规划大师川久保玲：身为一名朋克所阅历的苦楚

莆田贸易城报道：http://www.05940001.com   作者：安福家园    时间：2017年05月02日

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“某种程度上，我觉得自个掉圈套里了，”川久保玲（Rei Kawakubo）犹疑着说道，她沉浸在思绪中，看起来很迷惑：“但我停不下来。”

迷惑？或许“受摧残”才更挨近实情。对川久保玲来说，议论其作业历来都绝非易事。人尽皆知，她一向坚持默然，如今，这好像即是这份作业自身以及她在近乎半个世纪前兴办的Comme des Garçons这家公司最为真实的弥补阐明。

而这在开端不过是用以解决现实疑问的手段而已。此前，川久保玲是一名外型师，但总是找不到她想用在拍照中的衣服，所以她决议自行规划。“我树立这家公司的条件，即是由于我总会企图寻觅一些原本不存在的东西、新的东西。”这是Comme des Garçons坚持了48年的かちかん（“内涵价值观”或“魂灵”）。

而川久保玲也与自个斗争了这么长的时刻。“由于我是那种决议要做啥就会一向坚持下去的人，所以一旦我在最开端的时分设立了这个条件，就会一向持续做下去，在全部过程中，价值观没有摇摆，这就变得愈加艰难。我做得越多，大家等待的越多；我阅历的越多，要找到啥新东西就越难。但这一点是我永远不会改动的，变了就不是Comme des Garçons了。我就不知道会变成啥了。我并没有说要去发明一份给我带来极大苦楚的事业。”

川久保玲酷爱朋克。让咱们敏捷回放她的职业生计，那种蔑视全部的DIY朋克精力就不断重复呈现。所以，这是构成Comme des Garçons根本矛盾的组成有些，是她给时髦界既定规则扎进的一把坚决的匕首。一季又一季，十年又十年，她每年展现一个春夏系列，一个秋冬系列，女装与男装。并且这还越来越难了。她当然能像全部人那样打破成规，比方她的同辈Azzedine Alaïa，想展现的时分才展现，不然少做一季也没所谓。可是她信赖，一旦自个停下来，就不会再开端。“我历来没见过谁在歇息了一段时刻以后，比本来做得还好，”她说：“在时髦界绝对是这么。”别的她还坚持表明，服装日程独自面的严厉束缚是自律是必不可少的有些。“下次吧……下次吧……假如我自个不追着问自个啥时分开端做下一件事，我就再也做不到了。”

这天早晨，咱们与川久保玲在Comme des Garçons的巴黎单位碰头。与往时相同，与她共度26年婚姻生活的老公、Comme des Garçons总裁Adrian Joffe也在场。Joffe对她经常犹疑的言语模式极为灵敏，为她担任翻译。与全部这位规划师身边的人相同，他也像咱们供认，创刁难川久保玲来说是极为苦楚的过程。当她真实发明出某样事物时，这种苦楚才能衰退。“好像我只能这么来进行发明，”她表明赞同，“我永远没法断定啥，就算在发布会开端前的终究一分钟，全部这全部都挂好放在一起了。我历来没有说过：‘好，我搞定了’。历来没有过。”

或许，曩昔一向即是如此。立刻用三个词来界说Comme des Garçons，你会选啥呢？我会选：零（Zero）、全新的（New）和自在（Freedom）。零，是由于她一生都在追求新的、不存在的东西；自在，显然是这段探究过程中必不可少的精髓。可是自在有着两幅脸庞：“有自在不去做某事”（Freedom from），“有自在去做某事”（Freedom to），二者均逃不脱担负。早在多年前，闻名精力分析师埃里希·弗罗姆（Erich Fromm）就此做了界说，他的创作《逃离自在》（Escape from Freedom）对今时今天的点明不亚于当年他成书时堕入纳粹风云的1941年。对弗罗姆来说，自在与置疑如出一辙的，真实的自在思维激起焦虑。显然，他从未遇到思维最自在的服装规划师川久保玲自个，但她无疑正是其理论的绝佳例证。

眼下最迫临川久保玲的焦虑来源，是将于5月4日在纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art in New York）开幕的展览，名为Art of The In-Between（“居于其间的艺术”）。纵观大都会艺术博物馆兴办70年前史，这是其初次以独自一位在世规划师为主题的展览。这也是川久保玲首次赞同把自个的姓名放上这么的项目。为啥是如今呢？“机遇对了，”她简要地答复。其他也就水到渠成了。

她历来没兴趣回顾自个的过往，所以也最讨厌传统的艺术家回顾展的方法。策展人Andrew Bolton开端与她谈及此事，她期望展览重视曩昔4年就够了，即从2014年春夏系列至今的8个服装系列——她用2014年春夏系列改动了在Comme des Garçons的全部。其时，她碰了壁。回到了零点，没有任何产出。她巴望发生另一种认识，啥认识都好，只需不是她自个的——“局外人”艺术家、孤独症病人、精力分裂症病人、精力病人……“怎样把这些东西从我脑子里弄出去？”她问Joffe。把自个弄疯并不太可行，以后她得出了一个定论：我再也不做衣服了，试都不会去试了。Not Making Clothing（“不做衫”）正是她给2014年春夏系列起的姓名。从此以后，她不做“衣服”，她后来的每一场发布会推翻了时髦最令人了解的方法与功用功效。“这是仅有持续坚持自我的办法，”她坚持表明。

相同的道理，这也是她幻想当中在博物馆作秀的仅有方法。“但到了后来，全部作业走得有点远了，和本来想的有点不相同，”川久亲口供认，“刚开端我不太开心。我历来不想做回顾展，但到终究弄得就像回顾展了。有舍有得吧。这是Comme des Garçons的一场大都会艺术博物馆专属发布，不是在大都会艺术馆举行的一场Commes des Garçons发布会。仍是妥协了。最主要的一点，咱们终于赞同展出一些旧的款式。”终究锚定这场展览的，是Bolton将用他的“旧”来做策展，川久发明博物馆展览的方法将是“史无前例的，我不想在他人的空间展现衣服。”

伴随“Art of the In-Between”也有新出版物面世，书中包括展览未敞开空间的诱人渲染图，如迷宫一般的规划论述了Bolton在引言中界说的、亦是川久保玲美学柱石的概念：“無”（意为“空”）、“間”（“空间”）以及“侘寂”（wabi-sabi，对非对称、不规则与不完美的禅宗美学）。本年1月当他在巴黎展览媒体预览会上概述这些极富豪情的概念时，我想到Bolton正在渐渐引导川久。“Andrew做的翻译，我大有些都听得懂，”她回答，“有些我是赞同的，有些不是。从大都会艺术馆协作的过程中，我知道会这么。策展人的观念，即是在咱们答应结构内的他的解读。咱们信赖他，他也信赖咱们。”她曾表明自个更倾向把‘阴谋论’（conspiracy）这个概念理解为“协作”（collaboration）。她对我描述的是——“深化表面，把作业上下颠倒”。该书收录了一段川久与Bolton对话的文字记载，展现了将这段“阴谋论”推至某种程度（与约束）的、激荡人心的洞见。

你也只能想到自在的两张不相同脸庞了。川久保玲将会是无人能敌的斗士，这正是她的不安全感让人惊奇的因素。“你断定那些不知道Comme des Garçons的人也会来吗？”她问起了艺术馆的观众，“我不觉得会有谁来。”我用Alexander McQueen当年在该艺术馆举行的惊人展览以及招引的无穷观赏者数量来提示她。“不是由于McQueen更知名吗？”不，彻底不是。其时我去看展，和一对垂暮夏威夷夫妇聊了会天，他们说自个最开端是被博物馆招引来看展的，到了终究彻底被展览迷住了。这也必定会发生在川久保玲的展览上。“一个新的受众集体吗？”她若有所思，“这却是在大都会艺术馆办展的含义地点。我期望能将新的美学介绍给大家，通知他们国际上还有欣赏美的不相同方法和价值观，它们的存在都各有依据。”

她口气中那种相似的试探性口吻，也在谈及名为“将来的轮廓”最新服装发布会时呈现。那场发布会上，奇妙串联起来的聚光灯下，一起代表“初始”与“将来”的雕塑形状，在抬升的粉色舞台上小心翼翼地移动。这与川久一般的发布会比较，有了更多的……戏剧化色彩，平常模特们都直接走在地面上，不扯啥无关紧要的把戏。Joffe解说，这是由于大都会艺术馆宣告要办展，更多的人想请求来看秀，所以要搭建舞台让全部人都能看清。

川久保玲也不甘愿地赞同了，但要保证舞台做成初始的三角形，并且是粉色——“这么它就更美了。”在发布会开端前10分钟，她辅导模特们要使用起全部舞台：“要认识到互相的存在，做一些交流。假如仅仅上去了又下来，你很难表达出许多东西。”与平常相同，仅仅是要去了解她想通过发布会表达啥，就有也许被折射出多种解读方法。“这曾含义是好的吗？”她不太断定了。她一点主意也没有。“直到我开端做下一季之前，我都不理解我上一季做得好不好。我很难下判别。任何时分你问我，我都不知道我还能不能做出下一季。这真实苦楚。”

苦楚，再次呈现了。或许这即是标明“居于其间”展览这一不知道海域的精力状态。在Bolton策划下，展览将一组组构成相对南北极的元素进行比照：时髦/反时髦、规划/无规划、彼时/如今、白雪/阳春、自我/他者、客体/主体、服装/非服装。任何想要对二者进行调和的尽力，或许都能满足模仿甫一开端就奠定了川久事业生计的焦虑感。这也的确是难以避免的，她这家条件树立在财务独立上的公司，在她的主意与需求、构思与商业之间往往踩准了奇妙的平衡。

“这是一个矛盾，”她也供认，“我想给自个自在，总能找到新的东西，但一起我又期望我的公司能成功，我能取得生长，给职工们付薪水，照料咱们的工厂，聘请更多的人。”所以如她所说，不能停下来，由于这不只会让那些等待也需求看到她的愿景的人失望，这也是她自个对为自个作业的每自个在精力与身体健康上的许诺。这么的根本悖论还有更多：急进愿景与传统的、母性的愿景并肩同行。要不是她很恶感根据性别的任何猜想，或许她即是“一家之主保玲母亲”了。当我问到，她所谓的苦楚是不是与某种女性特有的发明力——发明生命时的苦楚——有关，她答复道：“我觉得这没啥联络，许多男子也会分娩新主意啊。”对了，她的品牌姓名即是“像那些男孩相同”（comme des hommes）。

所以，或许我会更多地用部族的角度来看待川久保玲，就像萨满教。这就与Comme des Garçons的精力层面很符合。最深入的南北极是生命/逝世。魂灵在南北极之间移动。日本民间传说以为，日本是地球上闹鬼最多的当地之一。人死时，身上会释出一个强大的“霊魂”（reikon，即“鬼”）。我自个的这点离题与她联络不是很大，但我还感到这与“居于其间”展览有着潜认识中的联络。即她的规划方法，不是明摆在你的眼前，而是在你死后，在你附近。如同魂灵。

川久保玲对其最最根本的普通性的坚持，无疑会让那些前来观赏“居于其间的艺术”的观众以为在超凡的规划环境中显得很反常。她简直不会变成那种变成自个的艺术著作而被珍爱的艺术家。但你也能从曩昔几十年间各家谈论中推导出她自个的样貌。她喜欢动物、修建、美食、旅行和泡温泉。她喜欢塔尔科夫斯基（Tarkovksy）、安哲罗普洛斯（Angelopoulos）与帕索里尼（Pasolini）等导演的著作，杂乱又漆黑，这也的确不算很惊奇，但她喜欢诙谐闹剧就挺令人惊奇的。她还爱读列传。“她简直也算是对政治感兴趣了，”她的老公弥补道。她对传统的尊敬、对真实的喜欢，也因她酷爱的制服理解明了，这是她的系列持续不变的东西。她也发明了归于自个的制服：青山袋（The Aoyama bag）已经在架子上摆了20年。

虽然如此，每一个到来的服装季都会给川久保玲寄来一封苦楚的邀请函，由于她又再一非必须完结不也许的挑战：让自个居于其间并再度进行探究。“企图将无限进行衡量的人”，是记者Robin Givhan对川久令人的难忘的总结语。这又令人想到了时刻的急切，在这位70多岁仍需担任每年营收超越2.8亿美元事务的规划师面前，老龄化是个疑问。

如今Comme des Garçons品牌旗下有十数个系列，多品牌零售事务Dover Street Market风头正劲。“曩昔几年咱们的生长速度的确很快，”Joffe表明，“仅有要取得增加的方法是水平开展，由于保玲很理解主线服装的商场很有限。”他还以为，Comme des Garçons保护伞下的其它规划师——比方渡边淳弥（Junya Wantanabe）和二宫启的Noir Kei Ninomiya——也将保证公司将来持续蓬勃开展，就算他理解世上再无另一个川久保玲。

一起，她照旧对自个创立的时髦帝国的每一个细节十分重视。假如在她安稳的构思自在内她能给予规划师啥的话，那即是参加到他们其它战略的环节中去。但Joffe说，她正在为一个没有川久保玲的国际做好预备。虽然如今有大都会艺术馆的展览，对她自个而言，自个的构思财富比较公司将来的福祉而言，显得不那么主要。

但她仍是给出了答案：“机遇对了”。你大可以感谢川久保玲会对展览感到严重。一曲天鹅的挽歌？终身成果的一记鸣锣？不是。还记得她说，停下来是不也许的吗？她用了几十年时刻抬高了大家的期望值，并为了满足这个期望值而不断自我摧残。这场展览是一份明晰论述这些年川久所做之事的声明，其功用则是一种对期望值进行办理的荣耀实习。机遇好得不能再好了。假如她不也许停下来，最少如今她有自在不去做一些事……我也期望，这能使她有自在去做另一些事……这个圈套打开了。